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Bevor wir zu den einzelnen Personen hinter TRAIECT IV kommen, möchten wir die Instrumente vorstellen, die in dieser Ausgabe im Fokus stehen: Đàn Bầu und Ả Đào.
Đàn Bầu
Đàn Bầu ist ein typisches Musikinstrument aus dem System der traditionellen vietnamesischen Instrumente. Es gilt auch als eines der einzigartigsten Instrumente der Welt wegen seiner einfachen Struktur, seines besonderen Spielstils und des Klangs, der durch die Obertöne der Saite in Verbindung mit der Verwendung des Stabs/Griffs zum Spannen oder Lockern der einzelnen Saite des Instruments erzeugt wird, wodurch verschiedene Tonhöhen mit einer attraktiven und einzigartigen Klangfarbe entstehen, die dem Klang der vietnamesischen Sprache nahekommt.
Es gibt keine Forschungsdokumente, die den genauen Zeitpunkt des Auftretens der Đàn Bầu bestimmen. Einigen historischen Aufzeichnungen zufolge gibt es das Đàn Bầu in Vietnam seit mindestens 1770. Es heißt, dass die Đàn Bầu aus dem Spiel der Trống đất (Erdtrommel), auch bekannt als Trống quân (Militärtrommel), hervorgegangen sein soll. Das Musikinstrument, das in diesem Volksspiel gespielt wird, ist der Struktur der Đàn Bầu sehr ähnlich, denn es hat eine Saite, einen Resonanzkasten und kann die Saite mit dem Stab spannen oder lockern und mit dem Stock auf die Saite schlagen, um einen Ton zu erzeugen.
Im späten 19. Jahrhundert war das Đàn Bầu bekannt für seine Rolle als Begleitung der Xẩm-Gruppe (eine Art vietnamesischer Volksmusik, zu der blinde Sänger und Musiker gehören) auf den Dorfmärkten und in den Straßen.
Sie schloss sich nach und nach kleinen Gesangsgruppen an. Dank seiner einzigartigen Struktur, Klangfarbe und Spielweise hat das Đàn Bầu seine Position als Soloinstrument in den meisten traditionellen Ensembles in Vietnam gefestigt. Neben der Aufführung traditioneller Instrumentalstücke wurde das Đàn Bầu mit der Entwicklung und Verbesserung der Struktur, Resonanz und Vibration des Klangs sowie der Aufführungstechniken in vielen zeitgenössischen Orchestern, Sinfonieorchestern, experimentellen Orchestern und Musik- und Kunstausbildungseinrichtungen gespielt. Es ist immer das erste Musikinstrument, das ausgewählt wird, um die vietnamesische Musik zu repräsentieren.
Gegenwärtig sind zwei Arten von Đàn Bầu in Gebrauch: das akustische Đàn Bầu und das elektrische Đàn Bầu. Das akustische Đàn Bầu verwendet die Resonanzdecke des Korpus und den Resonator zur Verstärkung des Klangs. Das elektrische Đàn Bầu verwendet elektronische Komponenten (Tonabnehmer/Piezomikrofon) zur Verstärkung des Klangs. Beide Typen bestehen aus den folgenden Teilen: Korpus, Stab/Griff, Resonator, Saite, Stimmwirbel und Plektrum.
Nach der Klassifizierungsmethode von E. Hornbostel und Sachs gehört das Đàn Bầu zur Saitenfamilie und zum Zupfzweig. Normalerweise ist die leere Saite, wenn der Stab/Griff nicht gebogen ist, auf C gestimmt (C3 - 130,81 Hz - C in der dritten Oktave auf dem Klavier).
Je nach Musikrichtung oder auf Wunsch des Autors und des Werks kann das Đàn Bầu anders gestimmt werden. In einigen traditionellen vietnamesischen Musikstücken ist das Đàn Bầu zum Beispiel auf D4 (das mittlere D auf dem Klavier), manchmal auf B3-flat (B unter dem mittleren C auf dem Klavier) oder auf A3 (A unter dem mittleren C auf dem Klavier) gestimmt. Das Đàn Bầu hat einen Tonumfang von etwa 4 Oktaven, aber das gebräuchlichste und am effektivsten genutzte Register reicht von der Note C1 (C4 auf dem Klavier, 262 Hz) bis C3 (C6 auf dem Klavier, 1046,50 Hz). Dank der Flexibilität, mit der die linke Hand den Stab/Griff biegen kann, um verschiedene Töne zu erzeugen, kann das Đàn Bầu alle Tonleitern in der Musik spielen, von traditionellen vietnamesischen Tonleitern bis hin zu Tonleitern anderer Länder auf der ganzen Welt. Der Klang ist rein, weich, warm, resonant, stark und kommt dem Timbre der menschlichen Stimme sehr nahe.
Das Đàn Bầu kann in drei verschiedenen Haltungen gespielt werden: auf dem Boden sitzend, auf einem Stuhl sitzend, wobei das Đàn Bầu auf einen Ständer gestellt wird, und stehend, wobei das Instrument auf einen Ständer oder auf spezielle Beine gestellt wird.
Ả Đào: Traditioneller Gesang
Ả Đào ist die älteste Form des Gesangs in Vietnam und hat seine Ursprünge im 11. Jahrhundert. Im 15. Jahrhundert entwickelte er sich zunehmend, zunächst als höfische und elitäre Musik, bevor er allmählich Teil der Volksmusik wurde. Der Gesang hat viele Namen; sie bezeichnen die geografische Herkunft oder den Aufführungsort sowie die Praxis, nicht aber die Art des Gesangs. Diese bleibt immer dieselbe und wird nicht angepasst.
So steht beispielsweise der Begriff Cua Quyen für höfischen Gesang, wobei die Sänger in der Vergangenheit meist aus dem Norden des Landes kamen, um im Palast in Hue im Zentrum des Landes aufzutreten. Cua Dinh beschreibt die Praxis des Singens an gemeinschaftlichen Orten, es hat einen spirituellen Hintergrund, und bei einigen Liedern müssen die Sänger und Instrumentalisten zu Beginn der Aufführung stehen und singen, um Respekt zu zeigen. Die populärste Form des Ả Đào wird Ca Tru genannt; die Variante Co Dau wird im familiären Rahmen praktiziert. Die Stile Nha To (für elitäre Kreise), Nha Tro (in Verbindung mit Tanz) und Ca Cong sind zentralvietnamesische Varianten.
Es gibt drei Musiker*innen in einem Ả Đào Ensemble: eine Sängerin, ein Instrumentalist und ein Trommler mit Stimme; Phach (ein Perkussionsinstrument); ein Đàn Đáy Saiteninstrument und die Trong Chau Trommel. In TRAIECT IV wird es zum ersten Mal eine Zusammenarbeit zwischen Đàn Bầu und Ả Đào Gesang geben.
Die Phach, ein vom Sänger gespieltes Perkussionsinstrument, steht dabei im Mittelpunkt. Es besteht aus zwei Schlägeln, einem runden in der rechten Hand und einem geteilten in der linken Hand. Diese begleiten die gesungenen Silben. Für die korrekte Begleitung durch die Phach gibt es in der Notation des Liedes drei Hinweise: Die Kombination "rechts, rechts, links" wird mit "TR" notiert, ein rechter Schlag mit "F" und beide Hände gleichzeitig mit "C". Die Phrase "F F C F F" wird verwendet, um ein Stück zu beenden.
Manchmal wird eine gesungene Note mit geschlossenen Lippen "in der Kehle" gehalten. Dies ist eine besondere Technik, die nur in Ả Đào in dieser Form des vietnamesischen Gesangs zu finden ist: Früher mussten die Künstlerinnen mehrere Stunden lang singen. Die Technik, den Ton in der Kehle zu halten, spart Energie. Gleichzeitig war es Frauen im Konfuzianismus verboten, Gefühle direkt auszudrücken. Durch die Form des zurückhaltenden Gesangs wird dies wieder verkörpert und ausgedrückt. Während der Aufführung musste die Sängerin aufrecht sitzen, den Blick geradeaus richten und sich auf den Gesang konzentrieren, nicht auf den Text.
In der Vergangenheit durften Frauen in Vietnam weder lesen noch schreiben lernen; daher war es für Sängerinnen ein Privileg, Zugang zu diesen Fähigkeiten zu haben, die sie sich im Laufe ihrer Ausbildung aneigneten.
Die Videos zum Workshop in Hannover finden sich hier (Đàn Bầu), hier (Ả Đào Part 1) und hier (Ả Đào Part 2)
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| (c) Farhad Ilaghi Hosseini |
English:
Before we get to the individuals behind TRAIECT IV, we would like to introduce the instruments that are the focus of this issue: Đàn Bầu and Ả Đào.
Đàn Bầu
Đàn Bầu is a typical musical instrument in the system of Vietnamese traditional instruments. It is also considered one of the most unique instruments in the world because of its simple structure, special performing style and sound produced from the harmonics of the string combined with the use of the rod/handle to tense or loosen the instrument’s single string, creating different pitches with attractive and unique timbre that is close to the tone of Vietnamese language.
There have been no research documents identifying the exact time of the appearance of the Đàn Bầu. According to some historical records, the Đàn Bầu has been present in Viet Nam since at least 1770. It is said that the Đàn Bầu might was born from the game the Trống đất (the earth drum), also known as the Trống quân (military drum). The musical instrument played in this folk game is very close to the structure of the Đàn Bầu because, it has a string, a resonator box, and could tense or loosen the string with the rod and use the stick to hit the string to produce sound.
In the late 19th century, the Đàn Bầu was known for its role as an accompaniment to Xẩm group (a kind of Vietnamese folk music, including blind singers and blind musicians) in the village markets and on the streets.
It gradually joined small singing troupes. Thanks to its unique structure, timbre and performance, the Đàn Bầu has affirmed its position as a soloist instrument in most traditional ensembles in Vietnam. Besides performing traditional instrumental pieces, with the development and improvement in the structure, resonance and vibration of the sound as well as performing techniques, the Đàn Bầu has been played in many contemporary orchestras, symphony orchestras, experimental orchestras and music and art training institutions. It is always the first musical instrument chosen to represent Vietnamese music.
At present, there are two types of the Đàn Bầu in use: the acoustic Đàn Bầu and the electric Đàn Bầu. The acoustic Đàn Bầu uses the soundboard of the body and resonator to amplify the sound. The electric Đàn Bầu uses electronic components (pickup/piezo microphone) to amplify the sound. In terms of the structure, both types include the following parts: the body, the rod/handle, the resonator, the string, the tuning peg and the plectrum.
According to the classification method of E. Hornbostel and Sachs, the Đàn Bầu belongs to the string family and the pluck branch. Normally, the open string, when the rod/handle is not bent, is usually tuned at C (C3 – 130.81Hz - C at the third octave on the piano).
In accordance with musical genres or at the request of the author as well as the work, the Đàn Bầu can be tuned diffrently. For example, in some Vietnamese traditional musical pieces, the Đàn Bầu is tuned to D4 (the middle D on the piano), sometimes at B3-flat (B flat below the middle C on the piano), or to A3 (A below the middle C on the piano). The Đàn Bầu has a range of approximately 4 octaves, but the most common and effectively used register is from note C1 (C4 on piano, 262 Hz) to C3 (C6 on piano, 1046.50 Hz). With the flexibility in using the left hand technique of bending the rod/handle to produce different notes, the Đàn Bầu can play all scales in music, from traditional Vietnamese musical scales to musical scales of other countries around the world. The sound is pure, soft, warm, resonant, strong, and close to the timbre of the human voice.
There are three principal postures in playing the Đàn Bầu, such as sitting on the floor, sitting in a chair with the Đàn Bầu placed on a stand and standing with the instrument placed on a stand or on special legs.
Ả Đào: Traditional singing
Ả Đào is the oldest form of singing in Vietnam and has its origins in the 11th century. It developed increasingly in the 15th century, initially as courtly and elitist music, before gradually becoming part of folk music. The chant has many names; they specify the geographical origin or performance space as well as the practice, but not the type of singing. This always remains the same and is not adjusted.
For example, the term Cua Quyen stands for courtly singing, with the singers mostly coming from the north of the country in the past to perform in the palace in Hue in the center of the country. Cua Dinh describes the practice of singing in communal places, it has a spiritual background and some songs at the beginning of the performance require the singers and the instrumentalists to stand and sing to show respect. The most popular form of Ả Đào is called Ca Tru; the variant Co Dau is found in practice in a family context. The Nha To (for elite circles), Nha Tro (in connection with dance) and Ca Cong styles are Central Vietnamese variants.
There are three persons in Ả Đào’ band: female singer, male instrumentalist and a dummer using a voice; Phach (a percussion instrument); a Đàn Đáy string instrument and The Trong Chau drum. In TRAIECT IV it will be the first time of a collaboration between Dan Bau and Ả Đào singing.
The phach, a percussion instrument played by the singer, is central. It involves two mallets, a round one in the right hand and a split one in the left hand. These accompany the sung syllables. For the correct accompaniment by the phach, there are three indications within the notation of the song: the combination "right, right, left" is noted with "TR", a right beat with "F" and both hands at the same time with "C". The phrase "F F C F F" is used to end a piece.
Sometimes a sung note is retained "in the throat" with closed lips. This is a special technique, only found in Ả Đào in this form of Vietnamese singing: Artists used to have to sing for several hours. The technique of keeping the sound in the throat saves energy. At the same time, women in Confucianism were forbidden to express feelings directly. Through the form of restrained singing this is once again embodied and expressed. During the performance, the singer had to sit up their eyes look straight and stay focused on singing, not on the text.
In the past, women in Vietnam were not allowed to learn to read or write; therefore it was a privilege for female singers to have access to these skills, which they acquired in the course of their training.
The practice of Ả Đào chanting was banned in northern Vietnam from the 1940s for almost 60 years – the new ruling apparatus wanted to abolish all forms of culture of the old regime. The Communist Party also banned the practice of Confucian practices and traditions. The art movement also fell into disrepute because it was presented and practiced in pleasure houses. Few performances in private circles kept A Dao alive. The artists hid during the period of the ban to avoid penalties from the regulatory apparatus. In contrast to this restrictive policy of the past, Ả Đào is now a recognized UNESCO World Heritage Site, which the state is also trying to preserve. Another change has also taken place in the meantime: while originally there were only female singers and male instrumentalists as accompanists, women are now also active as instrumentalists.
The full videos of the workshop in Hannover about the instruments can be found here (Đàn Bầu), here (Ả Đào part 1) and here (Ả Đào part 2).
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